Expositions
Voorjaarssalon & Jacob Hartog Prijs 2026
Pulchri Studio
7 maart - 5 april 2026
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Magie en Surrealisme
HulstArt
18 september t/m 26 oktober 2025
Hans Ensink op Kemna, Peter van Loon, Mariska Mallee, Anne-Tjerk Mante, Glenn Priester, Walter Rast, Christiaan de Roo
18 september t/m 26 oktober 2025
Hans Ensink op Kemna, Peter van Loon, Mariska Mallee, Anne-Tjerk Mante, Glenn Priester, Walter Rast, Christiaan de Roo
Affordable Art Fair Amsterdam
Stand No: A11 Brauckmann Art Gallery
8 - 12 Oktober 2025
Artist list: Sophie Brauckmann, Walter Rast and Frank Boogaard, Teun Anders and Monique van Laake
8 - 12 Oktober 2025
Artist list: Sophie Brauckmann, Walter Rast and Frank Boogaard, Teun Anders and Monique van Laake
Magic
Klinkenberg Galleries - Pulchri Studio
8 maart - 30 maart 2025
8 maart - 30 maart 2025
Travaux récents
En savoir sur Walter Rast (1965, KABK Den Haag)
Il y a de nouveaux développements intéressants à voir dans l' oeuvre de Walter Rast. L'oeuvre de cet artiste a l'air robuste. C'est réalisé strictement avec des couleurs sobres mais jolies et effectives. A la recherche de pureté tout le superflu de la couleur a été omis.
Le traitement raffiné des materiaux par l'artiste-peintre est très remarquable. Aussi l'utilisation du materiel joue un rôle très important dans son oeuvre. Le sable, le ciment, les piments de couleur purs, le metal et le papier sont appliqués sur la toile en utilisant différents techniques et donnent un aspect de couches superposées et de vecu.
Des morceaux de plomb et des feuilles d'or très minces représentent par leur opposition la dualité de la vie, un thème recurrent dans l'oeuvre de Rast. Mais ils symbolisent aussi l'incitation alchémique et incessant de l'homme de créer de l'or.
Quand l'artiste a déterminé son point de départ, il travaille de façon très intuitive. Chaque idée et trouvaille qui se présente lors du processus de travail, sont ainsi à retrouver dans son oeuvre. Les pièces ainsi realisées sont d' une grande spontaniété plus que d' un concept conçu d' avance.
Le jeu des textes gravés grossièrement donnent en plus aux tableaux un sens poétique. Les textes appliqués sont de l' artiste lui-même, dérivés du livre de la Genèse ou des poètes comme Baudelaire ou Shakespeare. De tels textes gravés font penser au terme grècque “palimpsest”. Ça veut dire: graver des messages l'un sur l'autre dans la pierre à travers les époques, comme des échos qui deviennent de plus en plus faibles, presqu'illisibles. Sur l'utilisation des lettres l'artiste dit qu'il a été touché par des textes sur les ruines p e à Pompeï. Aussi les inscriptions sur des tombes mediévalles dans la Sainte Chiara à Naples l'ont inspiré à l'usage des gravures sur tranche.
Nouveauté dans l'oeuvre récente ce sont les apparitions de personnages humains. Ces personnages sont formés de façon primitive et font penser aux peintures murales préhistoriques. L'apparition de ces personnages est un développement que l'artiste permet à lui-même. Nous pouvons voir ces personnages comme une illustration des relations entre l'homme et la femme qui sont parfois laborieuses, comme le déclare l'artiste.
Les peintures sont décoratives dans le bon sens du terme. Pas dans le sens que l'artiste ne montre que la beauté mais qu'il y a en même temps une recherche de teneur. Les formes ancestrales que cela provoque, semblent référer intuitivement aux histoires anciennes, guidé en cela par le choix des materiaux, les formes, les couleurs et le jeu avec les textes.
Le traitement raffiné des materiaux par l'artiste-peintre est très remarquable. Aussi l'utilisation du materiel joue un rôle très important dans son oeuvre. Le sable, le ciment, les piments de couleur purs, le metal et le papier sont appliqués sur la toile en utilisant différents techniques et donnent un aspect de couches superposées et de vecu.
Des morceaux de plomb et des feuilles d'or très minces représentent par leur opposition la dualité de la vie, un thème recurrent dans l'oeuvre de Rast. Mais ils symbolisent aussi l'incitation alchémique et incessant de l'homme de créer de l'or.
Quand l'artiste a déterminé son point de départ, il travaille de façon très intuitive. Chaque idée et trouvaille qui se présente lors du processus de travail, sont ainsi à retrouver dans son oeuvre. Les pièces ainsi realisées sont d' une grande spontaniété plus que d' un concept conçu d' avance.
Le jeu des textes gravés grossièrement donnent en plus aux tableaux un sens poétique. Les textes appliqués sont de l' artiste lui-même, dérivés du livre de la Genèse ou des poètes comme Baudelaire ou Shakespeare. De tels textes gravés font penser au terme grècque “palimpsest”. Ça veut dire: graver des messages l'un sur l'autre dans la pierre à travers les époques, comme des échos qui deviennent de plus en plus faibles, presqu'illisibles. Sur l'utilisation des lettres l'artiste dit qu'il a été touché par des textes sur les ruines p e à Pompeï. Aussi les inscriptions sur des tombes mediévalles dans la Sainte Chiara à Naples l'ont inspiré à l'usage des gravures sur tranche.
Nouveauté dans l'oeuvre récente ce sont les apparitions de personnages humains. Ces personnages sont formés de façon primitive et font penser aux peintures murales préhistoriques. L'apparition de ces personnages est un développement que l'artiste permet à lui-même. Nous pouvons voir ces personnages comme une illustration des relations entre l'homme et la femme qui sont parfois laborieuses, comme le déclare l'artiste.
Les peintures sont décoratives dans le bon sens du terme. Pas dans le sens que l'artiste ne montre que la beauté mais qu'il y a en même temps une recherche de teneur. Les formes ancestrales que cela provoque, semblent référer intuitivement aux histoires anciennes, guidé en cela par le choix des materiaux, les formes, les couleurs et le jeu avec les textes.